Gritos y susurros
- Categoría: Editoriales
En el centenario de su nacimiento, los logros de Ingmar Bergman como filósofo del cine siguen siendo insuperables
Bergman hizo algunas de sus películas importantes en los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial. El cineasta sueco Ingmar Bergman, cuyo centenario de nacimiento se celebra hoy, dirigió más de 60 películas en una carrera que abarcó cinco décadas. Estas películas abordaron cuestiones fundamentales y existenciales como el pecado y la redención que han molestado a la humanidad durante siglos. En paisajes escandinavos sombríos y melancólicos, buscó dar sentido a la vida, el apego a Dios y la fe, imponderables en las relaciones humanas. Películas como The Seventh Seal, Wild Strawberries, Cries and Whispers, Silence, Winterlight, Through a Glass Darkly, Persona no fueron, por supuesto, éxitos de taquilla. Pero las películas de Bergman continúan atrayendo y perturbando a los amantes del cine décadas después de su realización.
El maestro hacía películas porque necesitaba involucrarse con las grandes preguntas que lo perseguían. Como su dramaturgo favorito, August Strindberg, estas preguntas lo perturbaban y el cine era un medio para luchar con ellas. Con una banda fiel de artistas, el director de fotografía Sven Nykvist y los actores Liv Ulmann, Harriet y Bibi Andersson, Max von Sydow, regresó a ellos, película tras película. Al igual que Fyodor Dostoievski, Bergman vio el arte como una práctica de la filosofía; al igual que el escritor ruso, le encantaba contar historias sencillas que se convertían en profundas meditaciones sobre la condición humana.
Bergman hizo algunas de sus películas importantes en los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Sus películas no aludían directamente a la cita de Europa con el fascismo, pero la culpa y la crisis de fe que siguió a los años de la guerra encontraron eco, como en El séptimo sello. . Esta película traza el viaje de un caballero que regresa a casa después de las Cruzadas a través de un paisaje devastado por la plaga, en conflicto con su fe en Dios y atraído por jugar una partida de ajedrez con la Muerte. Es una parábola de la Europa de la posguerra, un páramo moral. La soledad de sus personajes, su incapacidad para amar o nutrir las relaciones, la incapacidad de relacionarse con el mundo que los rodea se remonta al colapso del universo moral en el que creció Bergman. Desde entonces, estos elementos han adquirido una resonancia universal.