En defensa de Sabyasachi

Por qué es necesario aplaudir la colaboración del diseñador de moda con H&M

Sabyasachi, diseñador Sabyasachi Mukherjee, noticias de Sabyasachi Mukherjee, colaboración de Mukherjee con H&M, comunidad de artesanos de la India, indian express newsSabyasachi Mukherjee llenó ese colosal vacío al llevar nuestro arte al mundo. (Fuente: imágenes / archivo APH)

Escrito por Abhik Choudhury

Sabyasachi ya tiene su lugar como un ícono indio que cambia las reglas del juego en su campo. Y como todos los íconos. se merece su parte de riesgos que redefinirán la categoría, a veces para siempre, a veces no tanto. Pero siempre con buenas intenciones. El problema en este momento es que hay un segmento de la audiencia que lo acosa por ser ambicioso, eso es hipócrita para un país que muere por ver una etiqueta india gobernando el escenario mundial durante décadas. Ponerlo en un pedestal y esperar que tenga los objetivos del ministro textil del país es un error.

H&M comenzó sus colaboraciones con marcas de lujo en 2004 con Karl Lagerfeld sacudiendo las reglas de la moda lenta para siempre. Stella McCartney, Roberto Cavalli, Jimmy Choo, Versace, Balmain, Kenzo, H&M desde entonces lo ha hecho todo ... excepto un diseñador indio. Y Sabyasachi Mukherjee llenó ese colosal vacío al llevar nuestro arte al mundo. Pero antes de profundizar en él, repasemos rápidamente dos preguntas frecuentes.



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¿Por qué no podía ceñirse a la auténtica artesanía india que utiliza en su colección de bodas en lugar de estas impresiones digitales más baratas?

Si hubiera suéteres Pashmina bordados a partir de $ 1,000, ¿no sería contraproducente toda la asociación? Es compartir la visibilidad y la conveniencia de las audiencias de cada uno, no dominar a uno y al otro. ¡Y no puede hacer una subcapa de edición limitada limitada de handmade en una asociación minorista de edición ya limitada!

¿Por qué no se crearon suficientes existencias para esta colección de edición limitada?

Esa es toda la naturaleza esperada de tales campañas comercializadas, que se agoten en minutos no es una rareza, a menudo es la norma. No solo en moda, sino en cualquier colaboración de lujo que se venda en el mercado premium.

Cuando Martin Scorsese dirigió The Irishman para Netflix, ¿los distribuidores de cines lo nombraron y lo avergonzaron por ser un vendido? O en su deseo de llevar su arte a un público más amplio, ¿se equivocó al elegir una colaboración que le prometiera eso? ¿El Louvre está siendo miope en la promoción de impresiones postimpresionistas a la Generación Z en bolsas y tazas? ¿Debería J K Rowling sentirse culpable por convertir el Potterverse en un audiolibro muy exitoso con Stephen Fry? ¿En qué fruta deberíamos convertirnos, Apple o Blackberry?

¿Cuántos países occidentales entienden que los diseños indios pueden ser modernos, elegantes y de uso diario más allá de esa foto tomada en esa gran boda india a la que asistieron? Sabyasachi logró eso con esta colección lanzada en 17 países importantes. El problema es que tuvo un verdadero catch-22. Cree impresiones digitales de moda a partir de un guión gráfico visual de, digamos, su infancia en Calcuta y todos dirían que renunció a sus raíces artesanales en el momento en que tuvo la oportunidad de penetrar en el mercado occidental. Trate de usar impresiones indias de la firma en su colección y cada una no está hecha a mano, por lo que diluyó la pureza de la obra. No había forma de que hubiera ganado ninguno de los debates, por lo que, como todos los artistas, debería haber seguido solo su corazón. El hecho de que algunos de nosotros pensemos que tenemos derecho sobre cómo un artista decide crear y promover su trabajo es absurdo por decir lo mínimo y, en el peor de los casos, intimidación. Según estos estándares, la mitad de las canciones modernizadas y masivamente populares de Coke Studio Pakistan nunca deberían haberse grabado, si las gharanas de donde provienen estas gemas no comenzaran directamente a recibir una afluencia de shows en vivo. Se hacen algunas cosas para que el arte sea accesible y atractivo para una nueva generación.

Y ni siquiera es algo que Sabyasachi haya hecho por primera vez. Desde Asian Paints hasta Pottery Barn, la Sabyasachi Art Foundation ha realizado colaboraciones de marca antes. Su asociación de 2015 con Christian Louboutin fue muy discutida pero no debatida, siendo un lujo se encuentra con una configuración de lujo. Crear una colección global durante una pandemia que se agote en minutos es en realidad una cuestión de orgullo. La posibilidad de que el mundo hable de grabados indios y quiera más a través de ellos es una realidad, no un mito. Con suerte, con el tiempo, la idea de gastar en piezas más lujosas, hechas a mano, bellamente bordadas con amor. Eso es más de lo que la mayoría de los diseñadores indios pueden afirmar que hacen a nivel mundial.

No juzgue al hombre conocido por su paleta de lujo exótica por no entregar su mejor arte para la campaña premium de una marca masiva. Especialmente si su percepción se basa en solo cuatro de los setenta diseños que encontraron su camino en los memes. Los mejores compositores, autores o diseñadores de todos los tiempos no pudieron pasar esta prueba de fuego. Google algunas otras colaboraciones mientras estás en ello, Crocs x Balenciaga, Adidas X Dior y Apple X Fendi. Todos trabajaron para sus nuevas audiencias y nunca debían impresionar a los leales principales.

Él está dando un medio de vida a cientos de artistas indígenas que trabajan con él, al tiempo que hace que ese arte sea más relevante para la Generación Z. Hay una línea entre ser idealista y realista. Pensar que los 8 mil millones de personas se volverán hacia la moda lenta al otro lado del siglo XXI es un buen sueño, pero improbable considerando el aumento incesante del índice de pobreza y la diferenciación de precios. Pague a estos artistas extraordinarios ocultos en la India por sus habilidades que serán replicadas digitalmente para las masas, mientras que los segmentos de lujo siguen volviendo a ellos por esa exclusividad de producto inimitable. Ambos crecerán y ninguno estará en condiciones de matar al otro.

Al igual que OTT dando trabajo, dinero y reconocimiento a tantos maravillosos artistas de teatro olvidados hace mucho tiempo, colaboraciones similares harán lo mismo con el tiempo para estos artesanos. Cuanto más prosperen, más marcas jóvenes correrán el riesgo de utilizar nuestros raros diseños tradicionales a nivel mundial mucho más allá de Sabyasachi. No juzgue esto como un paso, esto es solo el paso uno.

El escritor es el principal estratega y fundador de Salt and Paper Consulting. También es profesor visitante de Investigación de Mercados y Planificación de Campañas en el Instituto Indio de Comunicación de Masas, Nueva Delhi.