Mee Raqsam, un tributo a Kaifi Azmi, es una reiteración de nuestra herencia pluralista, identidad

La oportuna película de los hermanos Azmi, Mee Raqsam (Bailo), reaviva la esperanza en un momento de desmantelamiento de los valores democráticos.

Los valores y principios de Kaifi Azmi nos impregnan e inspiran silenciosamente '', dice Shabana Azmi, quien presenta la película.

In Harf-i-Nishat Awar Mi Guyam wa Mi Raqsam / Az-Eshq Dil Asayad ba Inhame Bitabi (Canto estas palabras que inspiran alegría / Bailo con deleite / Es el amor lo que es un bálsamo para el corazón) - Iqbal

El orgullo que sentimos por el laicismo de nuestro país está dando paso a una sensación de vergüenza. ¿Puede la fe dominante comprender plenamente las consecuencias del mayoritarismo? ¿Quién podría imaginar que un tatuaje en la mano, un símbolo de devoción, pueda causar tanto disgusto que la mano misma tenga que ser cortada del cuerpo? ¿Las preocupaciones sobre una posible amenaza a la vida pasan por la mente de una mujer de la comunidad mayoritaria mientras prepara el almuerzo de la oficina de su marido? Sin embargo, las minorías han pagado con sus vidas los delitos percibidos, incluido el transporte de comida no vegetariana en un tren, el transporte de su propio ganado, el uso de una gorra, a veces mientras se ven obligadas a cantar Jai Shri Ram.

La oportuna película de los hermanos Azmi, Mee Raqsam (Bailo), reaviva la esperanza en un momento de desmantelamiento de los valores democráticos. Maryam, la protagonista adolescente, está encantada con Bharatanatyam. Sin embargo, las expectativas de la sociedad, arraigadas en la psique vulnerable de los oprimidos, dan como resultado la autocensura y la negación de su pasión. Bharatanatyam es la metáfora visual pero sutil del director Baba Azmi, que cuestiona la mentalidad irracional sobre la propiedad de nuestras tradiciones vivas dentro del tehzeeb Ganga-Jamuni. Es una sincera reiteración de la idea de que la nuestra es una nación pluralista, donde la religión es personal, mientras que la cultura -las artes, las fiestas o la ropa- pertenece al espacio público.

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El único padre sobreviviente de Maryam, Salim, un sastre, decide que nutrirá su talento, a pesar del inevitable alboroto tanto dentro como entre las comunidades. Juntos, padre e hija luchan contra las reglas fabricadas por la sociedad que amenazan con romper una herencia compuesta compartida. Su confianza se basa en la creencia de que seguramente se necesitaría más que una forma de danza antigua para debilitar los lazos entre los pueblos o romper un vecindario, y mucho menos una nación.

El tema elegido de las identidades culturalmente demarcadas, elaborado por el escritor Ali Husain Mir, plantea preguntas que son terriblemente reales. En 2016, el actor Nawazuddin Siddiqui se vio obligado a abandonar su papel en Ramleela a mitad de las actuaciones en curso en Bihar por cargos de no ser hindú. ¿Llegará un momento en que las leyes y las patentes determinarán quién puede recitar shlokas en sánscrito, versos sufíes o cánticos budistas? ¿Cómo se construye una presa que bifurca las aguas del Ganges de Yamuna, un tehzeeb entremezclado? ¿Podemos cortar los ríos?

La narración franca de Mee Raqsam conserva su enfoque: las complejidades de las jerarquías profundamente arraigadas de la sociedad, basadas en la fe y la clase. Las líneas entre los géneros de largometrajes y documentales se difuminan: paisajes rurales en Mijwan, UP, la ciudad natal de Kaifi Azmi, bastis musulmanes, personajes compuestos principalmente por aquellos que viven las realidades, no las emocionan, capturadas en un estilo cinema verite. No hay guiños obligatorios a los estereotipos musulmanes como una canción sufí obligatoria, qawwali o azaan.

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Cuando están aislados y excomulgados incluso por su propia cuenta, el dúo padre e hija muestra debilidades humanas. Un clérigo local bloquea la entrada de Salim a una mezquita, ya que ahora se lo percibe como un kafir. La antigua máquina de coser del sastre se ve obligada a sentarse inactiva a su lado, incluso durante el Eid. Sus libros deben venderse por peso, aunque no por las palabras que contienen. Cuando Salim visita la tumba de su esposa, donde puede recrear recuerdos de tiempos mejores y recuperar fuerzas, no se superpone ningún sher-o-shayari como partitura de fondo para acentuar su condición. El concepto de qabristans y cementerios como espacios físicos sagrados tangibles para ofrecer gratitud, se reconoce como lugares de curación, con un mínimo de alboroto.

Dice Shabana Azmi, quien presenta la película en conmemoración del centenario del nacimiento del poeta progresista Kaifi Azmi: Los valores y principios de Kaifi Azmi nos impregnan e inspiran silenciosamente. Es hora de que redefinamos la masculinidad tóxica. ¿Por qué no se puede retratar a los hombres como cuidadores?

Una ilustración es cuando Maryam se sienta en cuclillas en un intento de aplicar alta a sus pies en preparación para su primera actuación. Su padre extiende una mano amiga. Es un gesto tan espontáneo y no tradicional para un padre varón. Cuando ella se retira, él pregunta: ¿Ammi ko mana karti? (¿No le permitirías a tu madre?). Esta analogía sorprendentemente simple y la entrega indulgente del actor es un tributo refrescante a la crianza de los hijos solteros. Las madres de pantalla desempeñan papeles de paternidad dual; La contribución de un padre generalmente se limita a ser el sostén de la familia. El gentil gesto de los padres también es un retroceso a una época en que Kaifi Azmi vistió a su hija para la escuela, mientras su madre estaba fuera en el trabajo.

Lo que impregna la película es la sutil presencia de tres personajes. Tres personalidades se difuminan, tres formas de arte se fusionan: a quien se rinde homenaje a través de esta película, Kaifi Azmi, el cineasta Baba Azmi y su actor, el danés Husain. Cada uno se comunica en su propio medio creativo elegido, reforzando la realidad contemporánea. El mensaje sigue siendo el mismo. Kaifi Azmi usa el verso como su lenguaje para traer dignidad al ciudadano común. Baba saluda al sastre del pueblo que ofrece resistencia solitaria. Una tercera reiteración de respeto por el trabajador proviene de Salim, quien representa su retrato con un tameez intrínseco, un rasgo típico de UP.

Haciendo que las luchas valgan la pena, este sentido de autoestima de la clase trabajadora es absorbido por la nueva generación, transmitida por la joven Maryam. Ahora, una bailarina reconocida dentro de la pequeña comunidad, anuncia públicamente, Darzi hain, mero Abbu. Hay un sereno orgullo en su tono, no un desafío estridente. Ella sigue esta revelación con una interpretación de un popurrí de géneros musicales; ahora métrica y melodía en alabanza de Shiva, ahora con los cánticos de Ali.

No, las aguas de los ríos no se separarán.

Mee Raqsam es un regalo poco común de 2020. También es la respuesta de los hermanos Azmi a la última vida de su padre para ellos, un recordatorio desde su cama de hospital: Kar chale ham fida jaan-o-tan saathiyon / Ab tumhaare hawale watan saathiyon.

Este artículo apareció por primera vez en la edición impresa el 25 de septiembre de 2020 con el título '¿Podemos cortar el río?'. El escritor es cineasta