El viaje de S H Raza

Fue el último de los titanes del Grupo de Artistas Progresistas. Solo queda el Bindu

Syed Haider Raza, S H Raza, SH raza, S H raza muerte, pinturas s h raza, obras s h raza, s h raza bindu, Escuela de Arte J J, Universidad S H raza Berkeley, columna Indian Express,La euforia de la Independencia, sin embargo, había sido desmantelada por los estragos de la Partición y para Raza condujo a un aislamiento extremo cuando los miembros de su familia decidieron partir hacia Pakistán. (Fuente: Foto Express de Ravi Kanojia / Archivo)

El fallecimiento de Syed Haider Raza deja atrás solo a algunos de esos hombres magníficos con su espléndido arte y sus grandiosas costumbres. A principios de los noventa, cuando lo conocí por primera vez, tenía un aire aristocrático y elegante de hombre, con mechones grises cayendo sobre su frente, que había logrado y visto lo suficiente para sentirse a gusto con las idiosincrasias del mundo. Raza había venido a mi apartamento en Mumbai, donde yo vivía entonces, para tomar un café y conversar sobre el Grupo de Artistas Progresistas y su propio viaje. Si su apariencia afable dejó a uno aturdido, fue su relato lo que fue aún más fascinante.

Había venido de joven desde Madhya Pradesh en 1943 para estudiar arte en la Escuela de Arte Sir J J y cuando debido a algunas complicaciones no pudo ser admitido, se unió al estudio de un fabricante de bloques para ganarse la vida. En su tiempo libre pintaba la vista desde la ventana e incluso en esta etapa sus escenas callejeras estaban imbuidas de un significado especial. Su trabajo atrajo la atención y pronto se convertiría en miembro del Grupo de Artistas Progresistas recién formado que tenía artistas como F.N. Souza, M.F. Husain, K.H. Ara, H.A. Gade y S.K. Bakre. El grupo criticó el debilitado resurgimiento de la Escuela de Bengala y los estilos académicos enseñados en las facultades de arte y tuvo en cuenta la realidad histórica en su arte. Con el tiempo, no solo serían el centro de la corriente principal del arte en la India, sino que también actuarían como un ejemplo de un modernismo emergente no euroamericano. En sus años de formación, sin embargo, los artistas vivieron en espacios pequeños y congestionados y viajaron largas distancias para reunirse en el paseo marítimo o en una tienda de chai para tener discusiones sobre arte y allanar el rumbo que tomaría en un país recién independizado.

La euforia de la Independencia, sin embargo, había sido desmantelada por los estragos de la Partición y para Raza condujo a un aislamiento extremo cuando los miembros de su familia decidieron partir hacia Pakistán. Mis hermanos, los cuatro, y mi propia hermana, decidieron partir hacia Pakistán porque el clima en Damoh, y en Delhi para mi hermano mayor, se había vuelto insoportable, dijo. Pero arraigado como se sentía en la India, decidió quedarse y su visión sincrética infundiría a su trabajo profundidades subliminales.

Raza se fue a París en 1950 con la intención de estudiar en la Meca del arte durante unos años, pero pasó las siguientes décadas allí, se casó con la artista Janine Mongillat y comenzó a hacer mellas en la escena internacional. Estaba claro que su corazón estaba en la India, aunque porque cuando hizo un gran avance en su arte, influenciado en cierta medida por artistas como Jackson Pollock y Mark Rothko durante una residencia en la Universidad de Berkeley, fue con un trazo fluido y gestual latente con recuerdos. y colores del hogar. En una pintura magistral como Ma, por ejemplo, tenemos lenguas llameantes de color en un lado contrapuntado por un centro negro inmóvil en el otro y con las líneas evocadoras debajo en escritura devanagari, Madre cuando regrese a casa, ¿qué debo traer? En muchas obras vemos la influencia de los espléndidos colores y el movimiento de las miniaturas de Mewar y Malwa que traen las sensaciones abrasadoras de su tierra.

A medida que el trabajo de Raza se volvió fluido y resonante con los recuerdos, sus pensamientos viajaron al centro todavía negro que había encontrado cuando era niño. La mente del niño deambulaba inquieta por los bosques, porque su padre era un guardabosques en Barbaria, hasta que su maestro Nandlal Jharia dibujó un gran círculo oscuro en la pizarra y le pidió que se concentrara en él.

Poco a poco, mientras borraba todo lo demás, el círculo comenzó a producir colores brillantes. Y así surgió el Bindu, pinturas con un círculo concéntrico negro que palpita con una luz radiante donde la madre de todos los colores, el negro, da a luz a los envolventes rojos, amarillos, blancos y azules reflejados en su orbe giratorio.

No habría vuelta atrás para el artista. Raza regresó a la India en 2011 y se instaló en Nueva Delhi. Sus precios estaban ahora muy lejos de los primeros días y alcanzaron millones de rupias. Pero intacto por todo esto, a pesar de su mala salud, pintó hasta los últimos días antes de su última hospitalización. Hace dos años, cuando nos reunimos en su casa de Safdarjang para celebrar su 92 cumpleaños, me apretó la mano con fuerza. Tan frágil como era habló en voz baja pero con firmeza, por fin he llegado a casa y aquí es donde quiero morir. Qué conmovedor parece todo ahora que nos quedamos con su ausencia y también con su invaluable legado de arte.